Yoko Taro, célèbre créateur de Nier: Automata et Drakengard , a récemment discuté de l'impact profond de ICO sur les jeux vidéo en tant que support artistique. Sorti en 2001 pour la PlayStation 2, ICO a atteint le statut de culte en raison de son récit esthétique et évocateur et évocateur sans paroles.
Taro a souligné le mécanicien de base innovant du jeu - guidant Yorda en lui tenant la main - comme départ révolutionnaire par rapport aux normes de jeu établies. Il a noté: "Si ICO avait besoin de transporter une valise de la taille d'une fille, cela aurait été incroyablement frustrant." Ce simple fait de diriger un autre personnage, a expliqué Taro, était une révolutionnaire et une contestation conventionnelle d'interaction des joueurs.
À l'époque, la conception de jeux réussie a souvent priorisé le gameplay engageant même avec des visuels simplistes. ICO , cependant, a priorisé l'impact émotionnel et la profondeur thématique par rapport à l'innovation purement mécanique. Taro pense que ICO a démontré que l'art et le récit pouvaient transcender leurs rôles de soutien, faisant partie intégrante de l'expérience globale.
Appelant iCo «époque», Taro a salué son influence sur le développement de jeux, présentant la puissance des interactions subtiles et de la conception atmosphérique pour transmettre une signification profonde.
Au-delà de ico , Taro a cité Undertale (Toby Fox) et Limbo (Playdead) comme titres similaires. Ces jeux, affirme-t-il, a élargi les capacités expressives des médias interactifs, prouvant la capacité des jeux vidéo de profonde résonance émotionnelle et intellectuelle.
L'appréciation de Taro pour ces jeux donne un aperçu précieux des sources créatives derrière son propre travail, mettant en évidence l'évolution continue des jeux vidéo en tant que forme d'art riche et polyvalente.
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