Yoko Taro, gefeierter Schöpfer von Nier: Automata und Drakengard , diskutierte kürzlich die tiefgreifenden Auswirkungen von ICO auf Videospiele als künstlerisches Medium. Der 2001 für die PlayStation 2 veröffentlichte ICO erreichte aufgrund seiner minimalistischen ästhetischen und evokativen, wortlosen Erzählung einen Kultstatus.
Taro betonte den innovativen Kernmechaniker des Spiels, der Yorda leitete, indem er ihre Hand hielt - als revolutionäre Abkehr von etablierten Gameplay -Normen. Er bemerkte: "Hatte ICO einen Koffer von der Größe eines Mädchens tragen, es wäre unglaublich frustrierend gewesen." Dieser einfache Akt der Führung eines anderen Charakters, argumentierte Taro, war bahnbrechend und forderte die konventionellen Vorstellungen der Spielerinteraktion heraus.
Zu dieser Zeit priorisierte erfolgreiches Spieldesign häufig ein ansprechendes Gameplay, auch mit simplen Bildern. ICOpriorisierte jedoch emotionale Auswirkungen und thematische Tiefe gegenüber rein mechanischen Innovationen. Taro glaubt, dass ICO gezeigt hat, dass Kunst und Erzählung ihre unterstützenden Rollen überschreiten und integraler Bestandteil der Gesamterfahrung werden könnten.
Taro nannte ICO "Epocherherstellung" und lobte seinen Einfluss auf die Spieleentwicklung und zeigte die Kraft subtiler Interaktionen und atmosphärisches Design, um eine tiefgreifende Bedeutung zu vermitteln.
Jenseits von ICO zitierte Taro Undertale (Toby Fox) und Limbo (Playdead) als ähnlich einflussreiche Titel. Er behauptete, diese Spiele haben die ausdrucksstarken Fähigkeiten interaktiver Medien erweitert und beweisen, dass die Fähigkeit von Videospielen für eine tiefe emotionale und intellektuelle Resonanz beweist.
Taros Wertschätzung für diese Spiele bietet wertvolle Einblicke in die kreativen Quellen hinter seiner eigenen Arbeit und zeigt die kontinuierliche Entwicklung von Videospielen als reichhaltige und vielseitige Kunstform weiter hervor.