Nier : Automata 및 Drakengard 의 제작자 인 Yoko Taro는 최근 예술적 매체로서 비디오 게임에 대한 ICO 의 심오한 영향에 대해 논의했습니다. 2001 년 PlayStation 2 용으로 출시 된 ICO 는 미니멀리스트 미학적이고 연상적인 말이없는 이야기로 인해 컬트 상태를 달성했습니다.
Taro는 게임의 혁신적인 핵심 정비사 인 Yorda를 손을 잡고 안내함으로써 확립 된 게임 플레이 규범에서 혁신적인 출발을 강조했습니다. 그는 " ico 는 소녀의 크기에 가방을 가지고 다니면서 엄청나게 실망 스러웠을 것입니다." 타로는 다른 캐릭터를 이끌어내는이 간단한 행동은 획기적이며 플레이어 상호 작용에 대한 전통적인 개념에 도전하는 획기적인 일이라고 주장했다.
당시 성공적인 게임 디자인은 종종 단순한 시각적으로도 매력적인 게임 플레이를 우선시했습니다. 그러나 ICO는 순전히 기계적 혁신에 대한 정서적 영향과 주제 깊이를 우선시했습니다. Taro는 ICO *가 예술과 이야기가 지원 역할을 초월하여 전반적인 경험에 필수적이 될 수 있음을 보여주었습니다.
Taro는 ico "epoch-making"을 부르며 게임 개발에 미치는 영향을 칭찬하여 미묘한 상호 작용과 대기 디자인의 힘을 보여 주어 심오한 의미를 전달했습니다.
ico 를 넘어서, Taro는 Zittale (Toby Fox)와 림보 (Playdead)를 비슷한 영향력있는 제목으로 인용했습니다. 그는이 게임들이 대화 형 미디어의 표현 능력을 확장하여 깊은 정서적, 지적 공명을위한 비디오 게임의 능력을 입증했다고 주장했다.
이 게임에 대한 Taro의 감사는 자신의 작품 뒤에있는 창의적인 출처에 대한 귀중한 통찰력을 제공하여 비디오 게임의 지속적인 진화를 풍부하고 다재다능한 예술 형식으로 강조합니다.