David Lynch: Một di sản làm phim độc đáo

Trong tập phim phi công mang tính biểu tượng của Twin Peaks , David Lynch đã thành thạo nắm bắt được nhịp điệu trần tục của cuộc sống hàng ngày trong một khung cảnh trung học. Chúng tôi thấy một cô gái lẻn một điếu thuốc, một cậu bé được triệu tập đến văn phòng hiệu trưởng và một giáo viên tham dự. Cảnh quay thay đổi đáng kể khi một sĩ quan cảnh sát bước vào lớp học và thì thầm với giáo viên, sau đó là một tiếng hét và một học sinh chạy nước rút trên sân. Giáo viên đấu tranh để kìm nước mắt, ám chỉ một thông báo sắp xảy ra. Lynch sau đó tập trung vào một chỗ ngồi trống, khi hai sinh viên trao đổi những ánh mắt biết, nhận ra sự thật tàn khốc: Laura Palmer đã chết.

Thiên tài của Lynch nằm trong sự chú ý tỉ mỉ của anh ta đến các chi tiết cấp độ bề mặt, mà anh ta sử dụng để tiết lộ những điều đáng lo ngại ẩn giấu bên dưới. Khoảnh khắc này trong Twin Peaks gói gọn bản chất theo chủ đề trong sự nghiệp của anh ấy, nhưng đó không phải là cảnh người hâm mộ duy nhất có thể coi là dứt khoát. Hơn bốn thập kỷ, tác phẩm của Lynch đã kéo dài phim, truyền hình và nghệ thuật, cộng hưởng độc đáo với mỗi người xem. Hỏi bất kỳ người hâm mộ Lynch chuyên dụng nào, và bạn có thể sẽ nhận được nhiều câu trả lời khác nhau về cảnh hoặc công việc nào thể hiện phong cách của anh ấy.

Thuật ngữ "Lynchian" đã trở thành đồng nghĩa với chất lượng giống như mơ, bất chấp phân loại dễ dàng. Bản chất khó nắm bắt này là điều khiến Lynch vượt qua rất khó để người hâm mộ chấp nhận. Giọng nói duy nhất của anh, trong khi hấp dẫn toàn cầu, chạm vào các hợp âm khác nhau cho mọi người. Rất ít nghệ sĩ kiếm được sự khác biệt khi có một tính từ mới được đặt ra sau họ. Trong khi các thuật ngữ như "Spielbergian" hoặc "Scorsese-ish" mô tả các yếu tố phong cách cụ thể, "Lynchian" nắm bắt một bản chất rộng lớn hơn, đáng lo ngại hơn, giống như "Kafkaesque".

Ảnh hưởng của Lynch vượt qua các thế hệ. Xem Eraserhead là một nghi thức của đoạn văn cho những người đam mê phim vừa chớm nở, một truyền thống tiếp tục là người xem mới, bao gồm cả thế hệ trẻ, khám phá công việc của mình. Chẳng hạn, một thiếu niên và bạn gái của anh ta bắt đầu một cú đúp đôi , đến kỷ nguyên Windom Earle của Phần 2, thể hiện sự hấp dẫn vượt thời gian của cách kể chuyện của Lynch.

Khả năng của Lynch để pha trộn sự vượt thời gian với số lẻ là rõ ràng trong Twin Peaks: The Return . Sê -ri được phát sóng vào năm 2017, có phòng ngủ của một đứa trẻ gợi nhớ đến năm 1956, hoàn chỉnh với trang trí cao bồi, một cái gật đầu với thời thơ ấu của Lynch. Tuy nhiên, bối cảnh hoài cổ này tồn tại trong một câu chuyện siêu thực, thế giới khác liên quan đến bản sao và bản ngã thay đổi bạo lực, một minh chứng cho tầm nhìn độc đáo của Lynch.

Ngay cả khi làm việc trong những ràng buộc của Hollywood, như đã thấy với Dune , phong cách đặc biệt của Lynch cũng tỏa sáng. Mặc dù bộ phim đang gặp khó khăn, được ghi lại trong một kiệt tác trong sự xáo trộn của Max Evry, nó vẫn không thể nhầm lẫn là một sáng tạo David Lynch, hoàn chỉnh với hình ảnh kỳ quái như máy vắt sữa mèo/chuột. Đặc điểm thứ hai của anh, The Voi Man , trong khi gần gũi hơn với sự hấp dẫn chính thống, vẫn giữ được bầu không khí đáng lo ngại và đặc điểm chiều sâu cảm xúc của công việc của anh.

Cố gắng phân loại tác phẩm của Lynch thành các thể loại hoặc vùng nhiệt đới là vô ích, nhưng các bộ phim của anh ta có thể nhận ra ngay lập tức. Kể chuyện của anh ấy thường đi sâu vào một thế giới bên dưới chính chúng tôi, bóc lại bức màn để lộ ra những sự thật ẩn giấu. Chẳng hạn, Blue Velvet bắt đầu như một noir dường như điển hình nhưng rơi xuống một thế giới ngầm siêu thực bên dưới mặt tiền bình dị của Americana.

Ảnh hưởng của Lynch là rõ ràng trong điện ảnh đương đại. Những bộ phim như tôi đã xem TV phát sáng , do Jane Schoenbrun đạo diễn, lặp lại chủ nghĩa siêu thực của Twin Peaks . The Tôm hùm của Yorgos Lanthimos, Ngọn hải đăng của Robert Eggers, Midsommar của Ari Aster, và nó của David Robert Mitchell theo sau và dưới hồ Silver đều phản ánh các yếu tố của phong cách của Lynch. Ngay cả các tác phẩm ban đầu của Denis Villeneuve như kẻ thù và Maelstrom cũng nợ một khoản nợ cho thẩm mỹ thế giới khác của Lynch.

David Lynch có thể không phải là nhà làm phim yêu thích của mọi người, nhưng tác động của anh ấy đối với điện ảnh là không thể phủ nhận. Là một nghệ sĩ thu hẹp khoảng cách giữa những ảnh hưởng truyền thống và tự mình trở thành một người có ảnh hưởng, di sản của Lynch là kết thúc của một kỷ nguyên. Những bộ phim của anh ấy mời chúng tôi nhìn xa hơn bề mặt, tìm kiếm những yếu tố "Lynchian" đó tiếp tục truyền cảm hứng và giải phóng.