David Lynch: un legado único para cine

En el icónico episodio piloto de Twin Peaks , David Lynch captura magistralmente los ritmos mundanos de la vida cotidiana en un entorno de secundaria. Vemos a una niña escabullirse de un cigarrillo, un niño que se convoca a la oficina del director y a una maestra que asiste. La escena cambia dramáticamente cuando un oficial de policía ingresa al aula y susurra al maestro, seguido de un grito y un estudiante corriendo por el patio. El maestro lucha por contener las lágrimas, insinuando un anuncio inminente. Lynch luego se enfoca en un asiento vacío, ya que dos estudiantes intercambian miradas, dándose cuenta de la devastadora verdad: Laura Palmer está muerta.

El genio de Lynch se encuentra en su meticulosa atención a los detalles a nivel de superficie, que él usa para presentar las inquietantes corrientes subterráneas que acechan debajo. Este momento en Twin Peaks encapsula la esencia temática de su carrera, sin embargo, no es la única escena que los fanáticos pueden considerar definitivos. Durante cuatro décadas, el trabajo de Lynch ha abarcado películas, televisión y arte, resonando exclusivamente con cada espectador. Pregúntele a cualquier fanático dedicado de Lynch, y es probable que obtenga una variedad de respuestas sobre qué escena o trabajo representa mejor su estilo.

El término "Lynchian" se ha convertido en sinónimo de una cualidad inquietante y de ensueño que desafía la categorización fácil. Esta naturaleza esquiva es lo que hace que el fallecimiento de Lynch sea tan difícil de aceptar para los fanáticos. Su voz singular, aunque universalmente atractiva, toca diferentes acordes para todos. Pocos artistas ganan la distinción de tener un nuevo adjetivo acuñado después de ellos. Mientras que términos como "Spielbergian" o "Scorsesese-ish" describen elementos estilísticos específicos, "Lynchian" captura una esencia más amplia y más inquietante, muy parecida a "Kafkaesque".

La influencia de Lynch trasciende las generaciones. Ver Eraserhead es un rito de iniciación para los entusiastas de las películas en ciernes, una tradición que continúa mientras los nuevos espectadores, incluida la generación más joven, descubren su trabajo. Por ejemplo, un adolescente y su novia se embarcaron en un atracón de Twin Peaks , llegando a la era de la temporada 2 de Windom Earle, mostrando el atractivo atemporal de la narración de historias de Lynch.

La capacidad de Lynch para mezclar lo atemporal con el impar es evidente en Twin Peaks: el retorno . La serie, que se emitió en 2017, presenta la habitación de un niño que recuerda a 1956, completa con decoración de vaqueros, un guiño a la infancia de Lynch. Sin embargo, este entorno nostálgico existe dentro de una narrativa surrealista y de otro mundo que involucra clones y alter egos violentos, un testimonio de la visión única de Lynch.

Incluso cuando trabaja dentro de las limitaciones de Hollywood, como se ve con Dune , el estilo distintivo de Lynch brilla. A pesar de la problemática producción de la película, documentada en una obra maestra en desorden de Max Evry, sigue siendo inequívocamente una creación de David Lynch, completa con imágenes extrañas como una máquina de ordeño de gato/rata. Su segunda característica, The Elephant Man , mientras está más cerca del atractivo principal, conserva la atmósfera inquietante y la profundidad emocional característica de su trabajo.

Intentar clasificar el trabajo de Lynch en géneros o tropos es inútil, sin embargo, sus películas son reconocibles instantáneamente. Su narración a menudo profundiza en un mundo debajo del nuestro, despegando la cortina para revelar verdades ocultas. Blue Velvet , por ejemplo, comienza como un noir aparentemente típico pero desciende a un inframundo surrealista debajo de la idílica fachada de Americana.

La influencia de Lynch es evidente en el cine contemporáneo. Películas como I Sir The TV Glow , dirigida por Jane Schoenbrun, se hace eco del surrealismo de Twin Peaks . La langosta de Yorgos Lanthimos, The Lighthouse , Ari Aster's Midsommar y de David Robert Mitchell, y debajo del lago Silver, reflejan elementos del estilo de Lynch. Incluso los primeros trabajos de Denis Villeneuve, como enemigo y Maelstrom, tienen una deuda con la estética de otro mundo de Lynch.

David Lynch puede no ser el cineasta favorito de todos, pero su impacto en el cine es innegable. Como artista que unió la brecha entre las influencias tradicionales y se convirtió en una influencia, el legado de Lynch es el final de una época. Sus películas nos invitan a mirar más allá de la superficie, buscando esos elementos "Lynchian" que continúan inspirando e injustificando.