David Lynch: un héritage unique du cinéma

Dans l'épisode pilote emblématique de Twin Peaks , David Lynch capture magistralement les rythmes banals de la vie quotidienne dans un lycée. Nous voyons une fille se faufiler une cigarette, un garçon convoqué au bureau du directeur et un enseignant prenant partie. La scène se déplace de façon spectaculaire lorsqu'un policier entre dans la classe et chuchote au professeur, suivi d'un cri et d'un étudiant sprint à travers la cour. L'enseignant a du mal à retenir les larmes, faisant allusion à une annonce imminente. Lynch se concentre ensuite sur un siège vide, alors que deux étudiants échangent des regards en sachant, réalisant la vérité dévastatrice: Laura Palmer est morte.

Le génie de Lynch réside dans son attention méticuleuse aux détails au niveau de la surface, qu'il utilise pour dévoiler les sous-courants troublants qui se cachent en dessous. Ce moment dans Twin Peaks résume l'essence thématique de sa carrière, mais ce n'est pas la seule scène que les fans pourraient considérer définitif. Pendant quatre décennies, le travail de Lynch a duré des films, de la télévision et de l'art, résonnant uniquement avec chaque spectateur. Demandez à tout fan dédié de Lynch, et vous obtiendrez probablement une variété de réponses sur quelle scène ou travail représente le mieux son style.

Le terme "lynchien" est devenu synonyme d'une qualité inquiétante et de rêve qui défie une catégorisation facile. Cette nature insaisissable est ce qui rend le décès de Lynch si difficile à accepter pour les fans. Sa voix singulière, bien que universellement attrayante, touche différents accords pour tout le monde. Peu d'artistes gagnent la distinction d'avoir un nouvel adjectif inventé après eux. Alors que des termes comme "Spielbergian" ou "Scorsese-ish" décrivent des éléments stylistiques spécifiques, "Lynchian" capture une essence plus large et plus troublante, un peu comme "Kafkaesque".

L'influence de Lynch transcende les générations. Regarder Eraserhead est un rite de passage pour les amateurs de films en herbe, une tradition qui continue en tant que nouveaux téléspectateurs, y compris la jeune génération, découvrent son travail. Par exemple, un adolescent et sa petite amie se sont lancés dans une frénésie de pics jumeaux , atteignant l'ère Windom Earle de la saison 2, présentant l'attrait intemporel de la narration de Lynch.

La capacité de Lynch à mélanger les intemporels avec l'étrange est évidente dans Twin Peaks: le retour . La série, diffusée en 2017, présente une chambre d'enfant qui rappelle 1956, avec un décor de cow-boy - un clin d'œil à l'enfance de Lynch. Pourtant, ce cadre nostalgique existe dans un récit surréaliste et d'un autre monde impliquant des clones et des alternes violentes, un témoignage de la vision unique de Lynch.

Même lorsque vous travaillez dans les contraintes d'Hollywood, comme on le voit avec Dune , le style distinctif de Lynch transparaît. Malgré la production troublée du film, documentée dans un chef-d'œuvre en désarroi de Max Evry, il reste incontestablement une création de David Lynch, avec des images bizarres comme une machine à traire chat / rat. Son deuxième long métrage, The Elephant Man , tout en étant plus proche de l'attrait grand public, conserve l'atmosphère troublante et la profondeur émotionnelle de son travail.

Tenter de classer le travail de Lynch dans les genres ou les tropes est futile, mais ses films sont instantanément reconnaissables. Sa narration plonge souvent dans un monde sous le nôtre, décollant le rideau pour révéler des vérités cachées. Blue Velvet , par exemple, commence comme un noir apparemment typique mais descend en un monde surréaliste sous la façade idyllique d'Americana.

L'influence de Lynch est évidente dans le cinéma contemporain. Des films comme moi avons vu le téléviseur Glow , réalisé par Jane Schoenbrun, écho au surréalisme de Twin Peaks . The Lobster de Yorgos Lanthimos, The Lighthouse de Robert Eggers, Ari Aster's Midsommar et David Robert Mitchell It Fesment and Under the Silver Lake reflètent tous des éléments du style de Lynch. Même les premiers œuvres de Denis Villeneuve comme Ennemi et Maelstrom doivent une dette à l'esthétique d'un autre monde de Lynch.

David Lynch n'est peut-être pas le cinéaste préféré de tout le monde, mais son impact sur le cinéma est indéniable. En tant qu'artiste qui a comblé l'écart entre les influences traditionnelles et devenir une influence lui-même, l'héritage de Lynch est celui de la fin d'une époque. Ses films nous invitent à regarder au-delà de la surface, à la recherche de ces éléments "lynchiens" qui continuent d'inspirer et de se détendre.