David Lynch: Isang natatanging pamana sa paggawa ng pelikula

Sa iconic na pilot episode ng Twin Peaks , mahusay na kinukuha ni David Lynch ang mga mundong ritmo ng pang -araw -araw na buhay sa isang setting ng high school. Nakikita namin ang isang batang babae na nag -sneak ng isang sigarilyo, isang batang lalaki na tinawag sa tanggapan ng punong -guro, at isang guro na dumalo. Ang eksena ay kapansin -pansing nagbabago nang ang isang pulis ay pumapasok sa silid -aralan at bumubulong sa guro, na sinundan ng isang hiyawan at isang mag -aaral na sumisibol sa buong patyo. Ang guro ay nagpupumilit na pigilan ang luha, na nagpapahiwatig sa isang paparating na anunsyo. Pagkatapos ay nakatuon si Lynch sa isang walang laman na upuan, dahil ang dalawang mag -aaral ay nagpapalitan ng mga sulyap, napagtanto ang nagwawasak na katotohanan: Patay na si Laura Palmer.

Ang henyo ni Lynch ay nakasalalay sa kanyang masusing pansin sa mga detalye ng antas ng ibabaw, na ginagamit niya upang mailabas ang hindi nakakagulat na mga undercurrents na nakayuko sa ilalim. Ang sandaling ito sa Twin Peaks ay sumasaklaw sa pampakay na kakanyahan ng kanyang karera, subalit hindi ito lamang ang mga tagahanga ng eksena ay maaaring isaalang -alang ang tiyak. Sa loob ng apat na dekada, ang gawain ni Lynch ay nag -span ng mga pelikula, telebisyon, at sining, na sumasalamin nang natatangi sa bawat manonood. Tanungin ang anumang nakalaang tagahanga ng Lynch, at malamang na makakuha ka ng iba't ibang mga tugon kung aling eksena o pinakamahusay na trabaho ang kumakatawan sa kanyang estilo.

Ang salitang "Lynchian" ay naging magkasingkahulugan sa isang nakakabagabag, tulad ng pangarap na kalidad na tumututol sa madaling pag-uuri. Ang hindi kanais -nais na kalikasan ay kung ano ang nagpapasaya sa pagpasa ni Lynch na tanggapin ng mga tagahanga. Ang kanyang nag -iisang tinig, habang ang pangkalahatang nakakaakit, ay humipo ng iba't ibang mga chord para sa lahat. Ilang mga artista ang nakakakuha ng pagkakaiba ng pagkakaroon ng isang bagong adjective na coined pagkatapos nila. Habang ang mga termino tulad ng "Spielbergian" o "Scorsese-ish" ay naglalarawan ng mga tukoy na elemento ng estilong, "Lynchian" ay nakakakuha ng isang mas malawak, mas hindi mapakali na kakanyahan, katulad ng "Kafkaesque."

Ang impluwensya ni Lynch ay lumilipas sa mga henerasyon. Ang panonood ng Eraserhead ay isang ritwal ng pagpasa para sa mga taong mahilig sa pelikula, isang tradisyon na nagpapatuloy bilang mga bagong manonood, kabilang ang mga nakababatang henerasyon, natuklasan ang kanyang trabaho. Halimbawa, ang isang tinedyer at ang kanyang kasintahan ay nagsimula sa isang twin peak binge, na umaabot sa panahon ng Windom Earle ng Season 2, na ipinakita ang walang katapusang apela ng pagkukuwento ni Lynch.

Ang kakayahan ni Lynch na timpla ang walang tiyak na oras na may kakaiba ay maliwanag sa Twin Peaks: Ang Pagbabalik . Ang serye, na naipalabas noong 2017, ay nagtatampok ng silid -tulugan ng isang bata na nakapagpapaalaala sa 1956, kumpleto sa dekorasyon ng koboy - isang tumango sa sariling pagkabata ni Lynch. Gayunpaman, ang setting na ito ng nostalhik ay umiiral sa loob ng isang surreal, otherworldly narrative na kinasasangkutan ng mga clones at marahas na pagbabago ng egos, isang testamento sa natatanging pangitain ni Lynch.

Kahit na nagtatrabaho sa loob ng mga hadlang sa Hollywood, tulad ng nakikita sa Dune , ang natatanging istilo ni Lynch ay kumikinang. Sa kabila ng kaguluhan ng pelikula ng pelikula, na na -dokumentado sa isang obra maestra sa pagkabagabag ni Max Evry, nananatili itong hindi masasabing isang David Lynch na nilikha, kumpleto sa kakaibang imahinasyon tulad ng isang cat/rat milking machine. Ang kanyang pangalawang tampok, ang Elephant Man , habang mas malapit sa mainstream na apela, ay nagpapanatili ng hindi mapakali na kapaligiran at emosyonal na katangian ng kanyang gawain.

Ang pagtatangka upang maiuri ang gawain ni Lynch sa mga genre o tropes ay walang saysay, gayunpaman ang kanyang mga pelikula ay agad na nakikilala. Ang kanyang pagkukuwento ay madalas na sumasalamin sa isang mundo sa ilalim ng ating sarili, na nagbabalik sa kurtina upang ibunyag ang mga nakatagong katotohanan. Halimbawa, ang Blue Velvet , ay nagsisimula bilang isang tila tipikal na noir ngunit bumababa sa isang surreal underworld sa ilalim ng idyllic facade ng Americana.

Ang impluwensya ni Lynch ay maliwanag sa kontemporaryong sinehan. Ang mga pelikulang tulad ng Nakita Ko Ang TV Glow , na pinamunuan ni Jane Schoenbrun, echo ang surrealism ng Twin Peaks . Ang The Lobster ng Yorgos Lanthimos, Robert Eggers's The Lighthouse , Ari Aster's Midsommar , at David Robert Mitchell ay sumusunod at sa ilalim ng Silver Lake lahat ay sumasalamin sa mga elemento ng estilo ni Lynch. Maging ang maagang gawa ni Denis Villeneuve tulad ng kaaway at maelstrom ay may utang sa ibang mundo na aesthetic ni Lynch.

Si David Lynch ay maaaring hindi ang paboritong filmmaker ng lahat, ngunit ang kanyang epekto sa sinehan ay hindi maikakaila. Bilang isang artista na nag -bridged ng agwat sa pagitan ng mga tradisyunal na impluwensya at naging isang impluwensya sa kanyang sarili, ang pamana ni Lynch ay iyon sa pagtatapos ng isang panahon. Inaanyayahan tayo ng kanyang mga pelikula na tumingin sa kabila ng ibabaw, na hinahanap ang mga elemento ng "Lynchian" na patuloy na nagbibigay -inspirasyon at hindi mabigo.