David Lynch: Ein einzigartiges Erbe des Filmemachens

In der legendären Pilot -Episode von Twin Peaks fängt David Lynch die alltäglichen Rhythmen des Alltags in einer Highschool -Umgebung meisterhaft ein. Wir sehen, dass ein Mädchen eine Zigarette schleicht, ein Junge in das Büro des Schulleiters gerufen wird, und ein Lehrer, der die Besucherzahlen besucht. Die Szene verschiebt sich dramatisch, wenn ein Polizist das Klassenzimmer betritt und dem Lehrer zu dem Lehrer flüstert, gefolgt von einem Schrei und einem Schüler, der über den Hof sprintet. Der Lehrer bemüht sich darum, Tränen zurückzuhalten, was auf eine bevorstehende Ankündigung hinweist. Lynch konzentriert sich dann auf einen leeren Sitz, während zwei Schüler die wissenden Blicke austauschen und die verheerende Wahrheit erkennt: Laura Palmer ist tot.

Lynchs Genie liegt in seiner akribischen Aufmerksamkeit auf Details auf Oberflächenebene, die er verwendet, um die beunruhigenden Unterströme zu enthüllen, die darunter lauern. Dieser Moment in Twin Peaks umfasst die thematische Essenz seiner Karriere, aber es ist nicht die einzigen Szenen, die Fans als endgültig betrachten. Über vier Jahrzehnte hat Lynchs Arbeit Filme, Fernsehen und Kunst überspannt und mit jedem Betrachter eindeutig mitschwingt. Fragen Sie jeden engagierten Lynch -Fan, und Sie werden wahrscheinlich eine Vielzahl von Antworten auf welche Szene oder Arbeit erhalten, die seinen Stil am besten darstellen.

Der Begriff "Lynchian" ist zum Synonym für eine beunruhigende, traumhafte Qualität geworden, die sich einer einfachen Kategorisierung widersetzt. Diese schwer fassbare Natur macht Lynchs Tod für die Fans so schwierig zu akzeptieren. Seine einzigartige Stimme berührt, obwohl er allgemein ansprechend ist, für alle verschiedene Akkorde. Nur wenige Künstler verdienen die Unterscheidung, ein neues Adjektiv nach ihnen zu prägen. Während Begriffe wie "spielbergian" oder "Scorsese-ish" bestimmte stilistische Elemente beschreiben, fängt Lynchian eine breitere, beunruhigendere Essenz, ähnlich wie "Kafkaesque".

Lynchs Einfluss übertrifft Generationen. Eraserhead zu sehen ist ein Übergangsritus für angehende Filmbegeisterte, eine Tradition, die als neue Zuschauer, einschließlich der jüngeren Generation, seine Arbeit entdeckt. Zum Beispiel starteten ein Teenager und seine Freundin einen Twin Peaks -Binge und erreichten die Windom -Earle -Ära der zweiten Staffel und zeigten den zeitlosen Reiz von Lynchs Geschichtenerzählen.

Lynchs Fähigkeit, die Timeless mit dem Odd zu mischen, zeigt sich in Twin Peaks: der Rückkehr . Die Serie, die 2017 ausgestrahlt wurde, verfügt über ein Kinderzimmer, das 1956 erinnert, komplett mit Cowboy -Dekor - eine Anspielung auf Lynchs eigene Kindheit. Diese nostalgische Umgebung existiert jedoch innerhalb einer surrealen, jenseitigen Erzählung, die Klone und gewalttätiges Alter Egos betrifft, ein Beweis für Lynchs einzigartige Vision.

Auch wenn Lynchs unverwechselbares Stil in Hollywoods Einschränkungen arbeitet, wie Dune , erscheint Lynch. Trotz der unruhigen Produktion des Films, die in einem Meisterwerk von Max Evry dokumentiert ist, bleibt er unverkennbar eine David Lynch -Kreation mit bizarren Bildern wie einer Melkmaschine von Katzen/Ratten. Sein zweites Merkmal, der Elefant -Mann näher an der Mainstream -Anziehungskraft, behält die beunruhigende Atmosphäre und die emotionale Tiefe, die für seine Arbeit charakteristisch ist, behält.

Der Versuch, Lynchs Arbeit in Genres oder Tropen zu kategorisieren, ist zwecklos, aber seine Filme sind sofort erkennbar. Sein Geschichtenerzählen befasst sich oft in eine Welt unter unserer eigenen und schält den Vorhang zurück, um versteckte Wahrheiten zu enthüllen. Blue Velvet zum Beispiel beginnt als scheinbar typischer Noir, steigt aber in eine surreale Unterwelt unter der idyllischen Fassade von Americana ab.

Lynchs Einfluss zeigt sich im zeitgenössischen Kino. Filme wie ich sah den Fernseher , der von Jane Schönbrun gedreht wurde, den Surrealismus von Twin Peaks . Yorgos Lanthimos ' The Hummer , Robert Eggers' The Lighthouse , Ari Asters Midsommar und David Robert Mitchells folgt und unter dem Silver Lake spiegeln alle Elemente von Lynchs Stil wider. Sogar Denis Villeneuves frühe Werke wie Feind und Melstrom schulden Lynchs jenseitige Ästhetik eine Schuld.

David Lynch ist vielleicht nicht jedermanns Lieblingsfilmmacher, aber sein Einfluss auf das Kino ist unbestreitbar. Als Künstler, der die Kluft zwischen traditionellen Einflüssen und selbst ein Einfluss hat, ist Lynchs Vermächtnis das des Endes einer Ära. Seine Filme luden uns ein, über die Oberfläche hinaus zu schauen und nach diesen "lynchischen" Elementen zu suchen, die weiterhin inspirieren und verunsichern.