David Lynch: Een unieke legacy van films

In de iconische pilot -aflevering van Twin Peaks legt David Lynch meesterlijk de alledaagse ritmes van het dagelijks leven vast in een middelbare schoolomgeving. We zien een meisje een sigaret sluipen, een jongen die wordt opgeroepen naar het kantoor van de directeur en een leraar die aanwezig is. De scène verschuift dramatisch wanneer een politieagent het klaslokaal binnenkomt en naar de leraar fluistert, gevolgd door een schreeuw en een student die over de binnenplaats sprint. De leraar worstelt om tranen tegen te houden en wijst op een naderende aankondiging. Lynch richt zich vervolgens op een lege stoel, terwijl twee studenten de blikken wisselen en de verwoestende waarheid realiseren: Laura Palmer is dood.

Het genie van Lynch ligt in zijn nauwgezette aandacht voor details op oppervlakte-niveau, die hij gebruikt om de verontrustende onderstromen te onthullen die op de loer liggen. Dit moment in Twin Peaks omvat de thematische essentie van zijn carrière, maar het is niet de enige scène die fans misschien definitief vinden. Gedurende vier decennia heeft het werk van Lynch films, televisie en kunst overgebracht, die met elke kijker uniek resoneert. Vraag het aan elke toegewijde Lynch -fan, en je krijgt waarschijnlijk een verscheidenheid aan reacties op welke scène of werk het beste zijn stijl vertegenwoordigt.

De term "Lynchian" is synoniem geworden met een verontrustende, droomachtige kwaliteit die gemakkelijke categorisatie tart. Dit ongrijpbare karakter maakt het overlijden van Lynch zo moeilijk voor fans om te accepteren. Zijn unieke stem, hoewel universeel aantrekkelijk, raakt verschillende akkoorden voor iedereen. Weinig kunstenaars verdienen het onderscheid met het hebben van een nieuw bijvoeglijk naamwoord bedacht na hen. Terwijl termen als "Spielbergiaans" of "Scorsese-achtig" specifieke stilistische elementen beschrijven, legt "Lynchian" een bredere, meer verontrustende essentie vast, net als "Kafkaesque."

De invloed van Lynch overstijgt generaties. Het kijken naar ERASERHEAD is een overgangsritueel voor ontluikende filmliefhebbers, een traditie die doorgaat als nieuwe kijkers, inclusief de jongere generatie, zijn werk ontdekken. Bijvoorbeeld, een tiener en zijn vriendin begonnen aan een Twin Peaks -binge, die het Windom Earle -tijdperk van seizoen 2 bereikten, met de tijdloze aantrekkingskracht van Lynch's verhalen.

Lynch's vermogen om het tijdloos te mengen met de Odd is duidelijk in Twin Peaks: de terugkeer . De serie, die in 2017 werd uitgezonden, beschikt over de slaapkamer van een kind dat doet denken aan 1956, compleet met cowboydecor - een knipoog naar Lynch's eigen jeugd. Toch bestaat deze nostalgische setting binnen een surrealistisch, buitenaards verhaal met klonen en gewelddadige alter ego's, een bewijs van de unieke visie van Lynch.

Zelfs wanneer hij binnen Hollywood's beperkingen werkt, zoals gezien bij Dune , schijnt Lynch's onderscheidende stijl erdoorheen. Ondanks de onrustige productie van de film, gedocumenteerd in een meesterwerk in wanorde door Max Evry, blijft het onmiskenbaar een creatie van David Lynch, compleet met bizarre beelden zoals een machine voor kat/ratten. Zijn tweede kenmerk, de olifantenman , hoewel dichter bij de reguliere aantrekkingskracht, behoudt de verontrustende sfeer en emotionele diepte die kenmerkend is voor zijn werk.

Proberen om het werk van Lynch in genres of tropen te categoriseren, is zinloos, maar zijn films zijn onmiddellijk herkenbaar. Zijn verhalen vertellen duikt vaak in een wereld onder de onze, en pelt het gordijn terug om verborgen waarheden te onthullen. Blue Velvet begint bijvoorbeeld als een schijnbaar typische noir maar daalt af in een surrealistische onderwereld onder de idyllische gevel van Americana.

De invloed van Lynch is duidelijk in de hedendaagse cinema. Films zoals ik zag de tv -gloed , geregisseerd door Jane Schoenbrun, echoën het surrealisme van Twin Peaks . Yorgos Lanthimos's The Lobster , Robert Eggers's The Lighthouse , Ari Aster's Midsommar en David Robert Mitchell's It Follows en onder het Silver Lake weerspiegelen alle elementen van Lynch's stijl. Zelfs de vroege werken van Denis Villeneuve zoals vijand en maalstroom zijn een schuld verschuldigd aan de buitenaardse esthetiek van Lynch.

David Lynch is misschien niet de favoriete filmmaker van iedereen, maar zijn impact op de cinema valt niet te ontkennen. Als een kunstenaar die de kloof tussen traditionele invloeden overbrugde en zelf een invloed werd, is Lynch's erfenis die van het einde van een tijdperk. Zijn films nodigen ons uit om verder te kijken dan de oppervlakte, op zoek naar die "Lynchiaanse" elementen die blijven inspireren en ontketenen.